杨超，这位1984年出生于山城重庆的艺术家，便是这样一颗璀璨的新星。他的艺术之旅，从四川美术学院起步，经过不懈的努力与探索，如今已在中国文化管理协会艺术家委员会中占据一席之地，成为备受瞩目的职业油画家。
《神秘园·此时无声2》画面尺寸40/40
杨超的艺术生涯始于对美的追求与探索。自幼年起，他就对绘画产生了浓厚的兴趣。重庆的山川美景、人文风情，如同一幅幅生动的画卷，深深地烙印在他的心中，也为他日后的艺术创作提供了无尽的灵感。2007年，从四川美术学院毕业后，杨超并没有停下脚步，而是更加坚定地踏上了艺术创作的道路。他深知，艺术之路漫长且充满挑战，但正是这份对艺术的热爱与执着，让他勇往直前。
神秘园·此时无声3｜40x40cm
在艺术创作上，杨超选择了写实人物作为自己的主攻方向。他深知，人物画是绘画中最具挑战性的领域之一，因为它要求画家不仅要具备扎实的绘画技巧，更要拥有敏锐的观察力和深刻的情感体验。然而，正是这些挑战，激发了杨超的创作热情。他深入研究人体结构、光影变化，以及人物表情与情感的微妙变化，力求在画布上呈现出最真实、最生动的人物形象。
作品《神秘园·佳境》，画面尺寸50/75cm
杨超的作品风格清雅脱俗，深受观众喜爱。他的画作中，人物往往被置于简洁而富有深意的背景之中，通过细腻的笔触和丰富的色彩层次，展现出人物的内心世界与情感波动。无论是静谧的沉思、热烈的欢笑，还是淡淡的忧伤，都能在他的画作中找到共鸣。这种对人物情感的深刻捕捉与细腻表达，使得杨超的作品在写实人物画领域独树一帜，广受好评。
作品《昨日重现·辉煌》尺寸50/50cm
《神秘园·此时无声4》画面尺寸40/40
在艺术创作的过程中，杨超始终保持着对传统的尊重与对创新的追求。他深知，传统是艺术的根基，而创新则是艺术的生命。因此，他在继承传统写实绘画技法的基础上，不断尝试新的表现手法和创作理念。无论是从构图、色彩还是笔触上，都能看出他在传统与现代之间寻求平衡与突破的努力。这种既尊重传统又勇于创新的艺术态度，使得杨超的作品既具有深厚的文化底蕴，又不失时代感与前瞻性。
《神秘园·此时无声2》画面尺寸40/40
时光 40x100cm
除了个人的艺术创作外，杨超还积极参与各种艺术交流与展览活动。他深知，艺术是需要交流与分享的。通过参与各种展览和研讨会，他不仅结识了许多志同道合的艺术家，还不断拓展自己的艺术视野和创作思路。同时，他也乐于将自己的艺术理念和创作经验分享给更多的人，希望能够激发更多人对艺术的热爱与追求。
《乌托邦·戏》，尺寸50/75
作品《乌托邦·预言》，尺寸50/50cm
《乌托邦·无欲西东》画面尺寸34/109cm
新作《红梅》，尺寸40-100，最爱的一幅传统风。
新作《乌托邦·谜》，尺寸70-70
新作《乌托邦·梦》，尺寸55-110
新作《乌托邦·梦》，尺寸55-110
《独处》｜70x70cm 尺寸70/70，布面油画
《圣域》
《归心》
《我心远行》
《时光永恒》
