提起陈佩斯，老一辈的观众们对他可是很有感情，这位出身自八一制片厂的演员。在演绎道路上风风雨雨一路走来，带给观众们笑料，带给观众们经典，带给观众关于生活的酸甜苦辣。
《吃面条》、《王爷与邮差》、《木匠厨师》、《羊肉串》、《胡辣面》......，她所饰演的每一个配角都没有高大上的光环，却凭借着他入木三分的演技，将小人物身上的喜感、悲感，让观众们沉浸式体验出来。
在20世纪九十年代，每一年的春晚小品，陈佩斯是年年上，年年都能带来经典。
就当所有人，都以为陈佩斯能成为春晚上的一棵常青树时。进入21世纪的头一年，就不见了他的踪影。
此后的他虽然不嗑春晚小品，转眼以舞台剧演员的身份，演起了舞台剧。他带来的舞台剧《戏台》，在全国巡演，每次都能爆场，场场火爆。
时间如流水，潺潺而过。陈佩斯也由原来的一个精神小伙，变成两鬓染白的，快要步入古稀之年的老人。
到了这个年纪，到了这个岁数。一般的老人似乎早没了心气，再在事业上造出多大的风浪。
可是陈佩斯老爷子可不一样，他可是个不一样的老头。
他于古稀之年，将自己多年的舞台剧《戏台》给改编成电影，搬上了大荧幕。
要知道暑期档一般可是动画片，青春校园片，再不济也是一些科幻片的天下。陈佩斯老爷子带来的这部电影，一没有流量小生，二没有时尚大腕。故事套路嘛，让人从表面上看，没啥太大稀奇。
一开始，陈佩斯老爷子连投资方都没笼住，投资方纷纷跑路。
可现如今，陈佩斯老爷却用事实说话，《戏台》也快成了今年暑期档的一匹黑马。
而“老姜”一出手，那可是真的辣，陈佩斯似乎以七十岁高龄，走出了中国喜剧的另一条康庄大道！
陈佩斯老爷子的一部舞台剧《戏台》演了十年，这事要搁别人身上，恐怕演着演着就容易演吐了。回回都是一场戏，那台词颠来覆去，就那几个字，恐怕早就倒背如流了。
可陈佩斯老爷子可不是那一般人，也不是一般的表演艺术家。他在舞台剧的基础上，推陈出新，等同于让那枯木又逢了二度春。
对《戏台》可谓是进行了艺术再加工，逐字逐句的打磨，逐帧逐帧的打磨。一个小小的镜头，甚至要十几遍才能过。
如此付出，如此辛苦，一开始换来的结果却是投资方的跑路。徒留陈佩斯一个古稀老人，在片场辛苦吆喝，又是跟进拍摄进度，又是多线联系投资人。
那时的陈佩斯无疑是山重水复疑无路，他一个70岁的老头。不少投资方，都会自动的认为他眼光已经跟不上时代，他所表达的东西，已经不再符合当下年轻人的审美。
再说现在的娱乐方式，那可是多种多样。短剧兴起，各种霸道总裁剧、豪门恩怨剧、穿越剧、科幻剧......，不要说每个月，就是每个星期。都能如雨后春笋般，冒出好多好多。
人们的兴奋阀值，也不断被提高，被抬升，一般的电影如果拍不好。就极有可能被打上烂片的标签。
就在陈佩斯一筹莫展之际，他之前的老搭档，他之前的老相识，他之前的好兄弟朱时茂来了。他带着接近1000万的资金来了，帮陈佩斯堵上了这个缺口。
同时，老表演艺术家们之间的惺惺相惜，也非常令人感动。朱时茂的初衷纯粹就是，为了帮帮自己这个兄弟，根本没计划跟着能捞多少钱。
这片子刚刚开始在院线上映的时候，电影上座率那叫一个惨不忍睹。甚至有不少影院，为了多挣钱，取消了这部影片的上映。
这部片子眼看就要凉了的时候，豆瓣评分突然窜到了9.6。原来啊是酒香不怕院子深，好电影更是不怕一开始的上座率底。这不随着看过《戏台》的人越来越多，它的口碑开始水涨船高。
这部片子更是因为陈佩斯老爷子的德艺双馨，凉馒头便成了金饽饽。原来啊，在武汉疫情期间，陈佩斯老爷子曾经慷慨解囊，给武汉一次性捐款100万。
这种大爱，这次的善款，让武汉的最高学府，武汉大学里的学生们铭记至今。
当时的陈佩斯，可不是啥有钱艺术家哈。他因为之前也算是得罪了央视春晚，那个直脾气，也导致了没啥资本愿意用他。
因此陈佩斯虽然是名人一个，可也不是啥特别有钱的大款。在零几年的时候，因为演出机会的缺少，陈佩斯曾一度拿不出小儿子的学费，算是穷困潦倒过好一阵子。
可疫情面前，这种德艺双馨的老艺术家，真是发挥了作风，奉献出了自己的一片爱心。
因此这200万对于陈佩斯来讲，算得上是好大一笔巨款了。
不少，武汉这边年轻的大学生，连包20多场，为了进一步扩大这部电影的影响力。他们更是亲自给自己脸上画上红白色的脸谱，以此来致敬影片中的霸王、虞姬。
武汉老乡们，还在座位上表示“陈佩斯老爷子给我们武汉捐过款，现在到了我们该还情的时刻了。”
由于全国各地观影人次的热情，《戏台》上座率以火箭蹿升的速度上新。20%的上座率，直直蹿升至82%。
这还不是最最主要的，主要的是，这部影片的口碑很好。
小年轻们非常捧场，让陈佩斯等一众老戏骨，在这个夏天老树开了新花。
《戏台》近期的观影人次统计表还出来了，上面用方格，用数据一一精准，统计出了00后，90后是看这场电影的主力军。
这部影片能火，影片故事讲得好，把故事内容层层递进给每一个观众。
刚开始看得时候，不少人会觉得这是一个荒诞喜剧。城外的两路军阀，为了争地盘，大打出手，炮火连天。
可城里呢，不少人还是该吃吃，该喝喝，跑到戏园子里听戏。而戏班的班主，也就是陈佩斯饰演的那个人，更是全然不当一回事，觉得自己的大戏能上演，可比什么都重要。
接下来，搞笑的来了，剧团里的主演金啸天在吸了一管大烟之后。精神飘飘忽忽的，一步三晃荡，完全不能登台了。
巧合得是，已经打了胜仗进入城中的大帅。微服私访巧遇唱戏版的大嗓儿，巧合得是这个大嗓儿，还是大帅的老乡。
他们一见面，完全就是老乡见老乡，两眼泪汪汪。大帅一见大嗓儿对戏剧如此痴迷，也有那么两嗓子，当即就拍板让他出演霸王。
这可算得上是荒诞了，要知道《霸王别姬》算得上是一出大戏了。一个大帅，只因手里头掌握了点枪炮，打赢了一场战斗，就可以随意更改这么一出大戏。
真是令人忍俊不禁，不免联想起民国那个世道下的众生相。
还有故事的结尾，又一个新大帅进入城中，他居然也要改戏。
而陈佩斯饰演的老班主，从一开始的唯唯诺诺，拿着一个小茶壶。为了自己的小戏班，跟各路人马拼命打好人情世故。
到了最后，人物在控制不了局面时，那种大开大合，大喜大悲的演技。没有几十年的修炼，绝大不到那种程度。
虽说一部影片的受众群体有限，例如看动画电影的大部分都是一些小孩子。看军事影片的，在校男大学生，军事爱好者比较多。看爱情片的，在校女大学生，文艺女青年居多。
但如果一部影片在初期拍摄的时候，就认真打磨，什么服装啊，道具啊，还原得很逼真的情况下。
拍出来的电影，观众再看的时候，就好像是在看一部优秀的小说。很容易就会把自己的个人情绪，给代入进去。
如果这再是一个好故事，在嬉笑怒骂之间，讲尽人生百态。影片中再小的一个人物，也有自己的立场，自己的欢乐，自己的不得已。将普通观众，能够狠狠代入进去。
《戏台》就目前的观影数据来看，绝对是一部上乘之作。
要我说啊，老艺术家就是老艺术家，他们所讲的故事来源于当下的社会。来源于当下的众多形形色色的小人物，经他们的精心演绎后，总能让人品味出别样的道理。
