聚焦还原王朝历史背景下美学的《大宋宫词》正式收官了。剧播期间，对于剧集的剧情人设、剪辑节奏、服化道具等都多有观众讨论，口碑的争议暂且不论，在大剧的制作质感上，其实《大宋宫词》的确有给观众以新意。
尤其是片头的设计， 卷轴画式徐徐展开，历史传奇与宋之清雅伴着片头开始跃然于观众眼前。这段如动态青旅山水画的片头无疑在开播初期为《大宋宫词》拉满了好感。
宋风的清俊雅致在真人与画作的无缝结合之间徐徐托出，低饱和的色调里暗藏着一出出君君臣臣、宫闱旧梦，在这一点上，做到了 让历史活起来的《大宋宫词》，毫无疑问是 “好看”的。
让历史活起来，并不容易。尤其是对制作质感要求标准高的李少红导演，对 开篇立新意的片头要求更是精益求精。
看到大家对片头极高的评价也勾起了我们的好奇心，我们通过署名寻找到了担任此次片头制作的怪兽工场，才了解到他们接到的“任务”确实不一般。要“把美术、道具、人物都和宋画艺术结合，并进行创新又还原宋朝美学的融合”，经典如《夜宴图》、《瑞鹤图》这样的艺术作品也要悉数在片头中呈现，力求做到 “让宋画活起来”。
总是以观众视角去解读剧集、赏析制作的我们，这一次有幸和 怪兽工场创始人任瀚晨对话，终于得以以幕后的视角，去解构这卷宋风画卷是如何呈现的。
在最初的呈现构思里，怪兽工场想到的是 将国画创作与实拍镜头结合。用《夜宴图》展开呈现，并用技术roto出实拍镜头加以结合。画面后景场景部分，请资深国画师进行设计创作，而画面中景的人物部分，则使用实拍镜头，在此基础上，前景再增加一些褪色的晕染作为点缀。
这样的设计原本是优解，但在实际制作过程中，却遇到了困难，人物、场景、宋画真迹三者无法做到完美的融合。
在问题梳理的过程中，团队也找到了这次制作的最大难点： 宋画是散点透视，但是实拍镜头无疑是焦点透视，这就使得两者的结合不够无缝。且画师技艺在精湛，宋画那种被时光沉浸的褪色感还是无法被完美复刻。
“ 原始创意与最终呈现之间会有无数扇门，近四个月时间与团队不停地打开，关上。直到和曾念平老师做了几轮探讨，我们打开了有光的那一扇。”任瀚晨说道。
在我们看到的片头版本里，团队选择了以宋画的散点透视为基准， 统一透视关系。所有画面元素都放弃画师去临摹，而选择逐张分析70余张宋画，从中挑选、截取可用的宋画真迹素材，如：花、草、山、人物等，进行融合。
脱胎于宋画的背景有了，中景的人物也就需要更有 宋画质感。所以所有roto镜头必须要在全片中精挑细选，要符合和场景没有硬性关联，有固定机位、固定焦点，且没有关系遮挡的素材来进行加工。
在制作层面的考量之外，片头的每一组图的设计，也都要契合内容的呈现。 每组图都要是片中一个戏点，狸猫换太子、交换质子、皇帝登基等等。
也正因此，运动方式统一的镜头之下，我们才看到了可堪成卷的大朝故事。
目之所及的元素，都是由宋画真迹元素相接而成，亦梦亦幻。值得一提的是，为了呼应唱词，把复杂的 九叠纂字体做了简体化，优化了字形辨识度的同时，又保留了宋代的泥土味道。
宋风一贯擅长的“焦点透视”“散点透视”“鸟瞰透视”都被温润地统一结合在长卷中。
虽然因这次的《大宋宫词》片头而被更多人看到，但完成这次物料制作创新的怪兽工场，其实并不是专for古风的制作团队。
去年的电影 《春潮》预告片也由他们担纲制作，母女关系再对峙、爆发、妥协之间轮回。
短短两分钟把看似平淡的家庭关系中，流淌三位女性间的潮水托出。家庭关系的千疮百孔，母女之间的怨愤、疏离，都在剪辑节奏与光影之间表达了出来。
近期爆火的BG之光 《司藤》预告片和MV也出自他们之手，
这也不是他们成功用MV为角色情感传递助力的孤例，电影《赤狐书生》的杀青曲《前程似锦》MV，出圈国漫《西行记》等等同样突出了主角之间并肩相见的情感羁绊。
怪兽工场涉猎的项目题材其实很广阔，都市现代如《北京女子图鉴》，漫改高能如《镇魂街》，悬疑质感如《无主之城》，都市谍战《风暴舞》等等，都由他们担纲物料制作。
艺人视频业务也多有涉猎。
作为影视剧工业的幕后端工种，老实说创意物料制作公司常常不被观众看到。但悉心制作的多部作品的怪兽工场，这一次成功因为匠心制作的《大宋宫词》片头被观众关注到，我想这是一次幕后工种用实力让观众窥得工业流程全貌的进步。
宫闱旧梦即将唱罢，期待他们用更新更锐意的作品，让我们看到我们的影视剧制作也很“好看”。 返回搜狐，查看更多
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