《白蛇传·情》剧照。
人物介绍
曾小敏 国家一级演员，现任广东粤剧院党委书记、院长，广东省非遗传承人。曾荣获文华表演奖、中国戏剧梅花奖、上海白玉兰戏剧表演艺术奖主角奖等数十个国家和省级奖项
最近，粤剧电影《白蛇传·情》的6场超前点映场场爆满。猫眼数据显示，《白蛇传·情》已成为首映日预售上座率和场均人次的冠军。
由张险峰执导，国家一级导演莫非担任编剧，国家一级演员曾小敏和国家一级演员文汝清领衔主演，王燕飞、朱红星联合主演的《白蛇传·情》将在5月20日全国公映。
在抖音、快手等各大短视频平台上，这部影片的宣传片段更是频频霸屏。一句“人家你情我愿，碍了谁的眼，关哪佛的事，逆了哪里的天？”戳中了无数网友的内心，不少人留言评论表示，在今年的“5·20”每一对有情人都应该去电影院重温白娘子与许仙的神仙爱情。
这神仙般的爱情到底是怎样的呢？曾小敏说，“这部电影在审片和点映式我看了十几遍，每看一次我自己都会流泪”。为戏中的爱情，也为这部剧“出炉”的不易。
该剧于2014年创排，“当初启动创作时，很多人劝我不要去做，因为这个题材太经典，要超越传统版的演绎太难。但我想，我们追求的不是要超越经典，而是希望有新的表达和创意，经典也需要加入一些现代审美的元素，只有创新突破才能让老戏迸发出生机”，曾小敏说，“《白蛇传·情》的拍摄以及核心理念融入的创新手法，是具有挑战性的，是国内戏曲电影的一次大胆尝试”。
谈粤剧电影“出圈”
戏曲魅力+视觉时尚+精准特效
南方都市报：广东粤剧院剧目不少，为什么选择把这部剧拍成了电影？
曾小敏：确实很多粤剧剧目都可以从剧院搬上银幕，这次选择《白蛇传》是因为这个故事能赋予的空间和想象力很大，电影的手法可以超越舞台表达，把想象力发挥到极致。对传统经典剧目的创新和突破，是优秀传统文化挖掘和传播的重中之重。
南都：这部电影在传统粤剧的基础上加上特效镜头，也就是用西方视觉技术表达中国传统美学，你怎样看待这次尝试？
曾小敏：中国传统美学的西方视觉表达，这既是结合，也是共鸣、共情。我们用西方的特效技术呈现的是我们中国的东方美学。西方美学追求光影、立体和层次，东方美学追求的是平面感、构图、色彩以及气韵。把美的理解融入同一个高度，美的表达自然可以做到无缝连接，游刃有余。
南都：电影里的国风服装都美轮美奂，这一部分能否介绍一下？电影与国潮文化是如何结合的？
曾小敏：《白蛇传·情》的每一帧画面都很唯美，每一次定格都有内容。这是创作之初的设想和要求。国潮的基因就是中国传统文化的活化，粤剧里面的服装、道具、甚至每一个符号化的内容，都应该有走进潮流文化圈层的能力和潜力。
南都：相较于传统粤剧舞台表演形式，你认为电影形式有什么优点或缺点吗？
曾小敏：电影和舞台互为补充，却又不可彼此替代。电影表现可以更生活化，技术应用更多元，传播范围更广泛。
南都：这次的点映口碑很好，您觉得应该如何通过电影这一形式让传统文化重新焕发生机和活力？
曾小敏：传统粤剧要创新，电影本身也一直在创新。粤剧与电影彼此成就，互为内容，这才能双向赋能。
南都：《白蛇传·情》获得了国内外许多大奖的提名，你认为是什么原因让它这么“出圈”呢？
曾小敏：戏曲本身的魅力，加上创作团队的理念植入，同时又在唱腔音乐设计上下了大功夫，还有视觉观感的时尚化、特效的精准赋能等。
谈角色塑造
“白素贞”是最时尚和最完美的女性形象
南都：在拍摄《白蛇传·情》的过程中，你有遇到过什么困难或者挑战吗？
曾小敏：既要展现粤剧的灵魂，更要符合电影的特性这是我们始终坚持的，这也是破解一切困难的标准和决心。在拍摄过程中，对身体的素质和心理素质都是新的挑战。
南都：你之前还拍了一部粤剧电影《柳毅奇缘》，相比上一次，有什么新的感受和挑战？
曾小敏：不同的导演团队和制作团队，不同的剧目，从这个角度说会有很大的差异。但又都是粤剧的内核，所以本质的核心是相同的，这是两种不同的尝试。
南都：你在《白蛇传·情》中的表演跨越了花旦、武旦和青衣三个行当，难度大吗？一个优秀的戏剧演员是否应该具备这种跨行的技能？
曾小敏：演员当然具备的专业技能越多越好，可以在角色塑造的立体性和创新维度有所帮助。但也未必要求优秀演员个个面面俱到。把自己的专业行当做到出类拔萃，依然优秀。
南都：你怎么看白蛇这个角色，与你本人有类似的地方吗？
曾小敏：“白素贞”是最时尚和最完美的女性形象，有自己的生活主张，敢爱敢恨，勇于追求，勇于表达，不惧强权，敢于反抗，也可以忍让和妥协，那么完美和自信！而对于我来说，拥抱、创造、传播真善美，既是艺术追求，也是人皆有之的生活驱动力。
谈粤剧创新发展
在传承前提下与时代无缝连接
南都：粤剧本身是一种地方剧种，但是你在郑州等地的舞台表演非常受欢迎，你认为是什么原因呢？粤剧唱词粤语发音，其他地区的观众朋友们大都听不懂。
曾小敏：意大利的歌剧打破了语言的隔阂，传唱世界，被奉为高雅音乐；俄罗斯和日本的民歌，曾经影响了中国几代人的音乐审美，引领着当时的潮流的同时，甚至成为很多人的成长记忆。语言的个性恰恰更能形成艺术的独特基因，懂了艺术然后懂了人心，自然也就懂得了唱词的含义。
南都：《白蛇传·情》是一个新编粤剧，这个剧也是你角逐梅花奖的剧目，为什么选了《白蛇传》这个传统题材改编？
曾小敏：大家都熟悉的经典故事，白素贞这个角色的画像特别适合粤剧温婉优美的表达方式。传统经典加传统粤剧，用新编呈现，是特别有价值的尝试。
南都：现代新编粤剧和传统粤剧有什么不同呢？比如你的新作品《红头巾》，你认为新编粤剧比传统粤剧更有市场吗？
曾小敏：新，本身就意味着在原有基础上的进化与成长，这个逻辑一旦成立，那就意味着“新”是对“老”的另一种表达，与时俱进应该会有更多可能。前提是，在传承的前提下与时代无缝连接。
南都：你开启了全国艺术巡演。为什么会产生将“东方粤剧与西方交响乐结合”的这一想法呢？这么做会破坏粤剧的传统之美吗？
曾小敏：东方西方，从各美其美到美美与共，这是一种对艺术的升华和成全。
南都：据你了解，学习粤剧的年轻人多吗？如何在年轻人中普及？你怎么看待抖音上有很多网红唱粤剧？短视频是否有利于传承粤剧呢？
曾小敏：年轻人越来越多的关注、学习、亲近粤剧，只要接触到了粤剧，我们就有信心让年轻人对粤剧爱不释手。抖音上粤剧的曝光越来越多，这一定是好事情。对粤剧的传承未必能起到立竿见影的效果，但肯定对传播有好处。当然，我们更希望传播者也有一定的美学内涵和艺术鉴赏，那么传播的效果会更好。
采写：南都记者 许晓蕾 实习生 朱寒琪返回搜狐，查看更多
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