“女性创作者天生就对女性题材更加敏锐。”逸锦影业总制片人阮杰这样认为。
2020年刮起的一股“姐姐风”，吹过2021的上半年依旧没有减弱的趋势。女性题材扎堆，除了吃性别主义红利外，也和圈内女性制作人比例的提高有着密不可分的关系。作为由女性制作人引领、女性成员居多的团队，逸锦影业将公司的开发重点放在发掘剧集“她力量”上有着得天独厚的优势。
如今的剧集市场上，女性主义题材多集中于现代剧，例如去年的《三十而已》《二十不惑》《摩天大楼》，今年的《司藤》等作品。古装剧中虽有《传闻中的陈芊芊》这一代表作品，然而在古装奇幻剧板块尚未有突出代表。
刚刚收官、由逸锦影业制作的《玉昭令》正是古装奇幻女性题材的代表，集悬疑探案、志怪奇幻、跨族虐恋、家国大义等诸多元素于一体的设定也让《玉昭令》不止于一部大女主古装剧。
《玉昭令》不止于“大女主”
作为现实与历史的延展，被赋予奇幻、志怪等色彩的“仙侠奇幻”故事，一直是影视创作中的热门题材之一。随着《司藤》《十二谭》等作品的播出，奇幻言情剧重回观众视野，开始被津津乐道起来。如《司藤》中“自我拯救”的新一代大女主，《十二谭》中以单元剧结构展现出来的奇幻美学等等……共同特点是，这些作品或多或少都搭上了“女性意识觉醒”的东风。
《玉昭令》改编自古代奇幻小说《开封志怪》，同为作家尾鱼的作品，《司藤》的成功让市场对《玉昭令》的改编充满期待。从卖相上看，古装与奇幻的搭配更符合剧集市场的一贯传统。《玉昭令》的人物依旧保持着尾鱼一贯的飒爽风格，女上仙X名捕的双A设定构造了古代背景下特定的平等关系。虽同为上仙，张艺上饰演的端木翠却和其他影视作品里的仙女们不大一样。她成仙前是驰骋沙场的女将军，杀伐果断，封仙后主动请缨捉拿逃离九狱祸害人间的幽族，不论是武力值还是责任感，都是从前不多见于女主角身上的设定。
既是一母同胞的两部作品，《司藤》与《玉昭令》总免不了被拿来比较。作为尾鱼风格尚未彻底成型的第一部小说，《开封志怪》的改编难度远高于《司藤》。
“我们在拿到这本小说的时候就预感到改编难度非常大。”总制片人阮杰向骨朵坦诚道，过于庞大的世界观和过多的出场人物让剧本的梳理难度加大不少，原著中融合《三侠五义》与《封神榜》等元素的杂糅，庞大的特效量、很多场景如何影视化呈现等困难都是摆在阮杰面前的现实问题。
既然难度如此之大，为何逸锦影业依然选择挑战这个项目？
阮杰认为，《玉昭令》虽然改编难度大，特效成本高，但《开封志怪》巧妙的将中华文化沉淀下来的逸闻趣事作为底色，融合了封神榜的神话故事，是市场上较为稀缺、比较新颖的题材类型。作为一家“不断尝新、不断挑战的新创公司”，开发稀缺题材、填补市场缺位是逸锦影业一贯以来追求的目标。“我们觉得《玉昭令》既具备新鲜的人物设定，又有中国神话故事基础，因此希望在开发这个项目的过程中将中华传统文化的底蕴渗透进作品里。”
如何讲好女性故事？
作为一家新锐影视制作公司，逸锦影业也是在不断的作品经历中摸索自己擅长的风格。最开始，公司并未将古装女性“她力量”题材作为自己的风格标签。
“可能因为我们团队有一帮不断自我更新，敢于打破界限，不停升级的女同胞，所以在IP选择和项目制作上对于女性题材有更敏锐的触觉。现在回看我们的项目，发现我们总是自觉或者不自觉的在女性题材，尤其是古装女性题材领域开拓得更广。”
论起逸锦影业最具代表性的古装女性题材作品，无论如何也绕不开2019年的热剧《招摇》。其反套路、反常态、反玛丽苏人设的剧情设置，无疑给当时尚未形成风气的“姐学”大女主注入了一股新鲜的血液。一反“真善美”常态的“魔头”女主路招摇不仅成为当时极具人气的影视角色，更是帮助演员白鹿坐稳“老公”人设宝座，时至今日，白鹿依旧是女演员中飒利风格的代表之一。
只是，近两年随着女性消费主义的兴起，“大女主”“她力量”不再是影视剧市场的新鲜元素，逸锦影业擅长的风格正好遇上“女性主义”和“古装剧”两大影视市场红海。题材红利的时代已经过去，想要在市场红海中杀出一条血路，投机心态早已不适用，只有拿出质量过硬的优质内容，才是在如今“女性主义”与“伪大女主”剧泛滥的影视市场争得一席之地的可行之道。
关于如何在古装剧中打造能真正引起当代女性共鸣的内容，阮杰认为，古装女性主义剧是大众故事年轻化、当代化表达的机遇。“时代一直在变化，及时根据当下的观念不断的调整切入点和角度，始终与时代、与年轻人同频共振，就一定会找到新观念，新角度，新切入点。”创新，是阮杰通过自身多年的制作经验总结出的创作二字真言。
面对女性主义的市场红海，阮杰认为，如果所有创作者都沉浸于固有的创作模式，那同一题材的同质化是不可避免的现象。对此，阮杰要求整个团队“始终求新求变，始终要用敏锐的视角来观察生活，走入到年轻人中。讲别人没有讲过的故事，勇于做类型的交叉升级，这样才能在同样的题材中做出有差异化的内容。”
告别套路化，“质”“量”取“质”
成立五年的逸锦影业保持着每年大概产出1-2个影视项目的速度，放眼影视制作公司并不能算十分“高产”。面对套路化的“量产”，阮杰的选择是去套路化的精细筛选，保证公司制作的每一个项目都要有其独特的“创新点”。
回看逸锦影业的项目经历，古装剧类型中，《钟馗捉妖记》是古装玄幻题材，刻画了一个不同于传统故事印象中的钟馗形象；《招摇》作为古装新派仙侠剧，尝试了新型男女主关系，成功塑造了另类的魔头女主路招摇；《玉昭令》则通过一段仙凡虐恋，开创了“志怪奇幻+仙侠爱恋”的新类型。除擅长的古装题材，逸锦也在不断进行着新的尝试，例如由龚俊、宋伊人主演的《看见味道的你》则是将奇幻与偶像剧结合，味觉互换设定下的新型都市甜宠。
阮杰告诉骨朵，正是因为产出量少，所以逸锦对每一个项目的选择都十分慎重，尽量做到和之前的项目题材、类型不重复。
逸锦影业公司内部对于项目的选择有一套严谨的评估体系。首先对海量的文学项目进行评估，过滤掉同类型同质化的题材，在其中选择比较新颖的视角或切入点。“我们会从故事、人物、类型等层面层层筛选，并综合内部评分意见，最后一起讨论确定一个项目操作的可行性。”不难看出，“创新点”是逸锦在选择项目最重视的部分。
虽然目前还属于新锐制作公司的行列，逸锦影业却并非一家完全的市场导向型公司。“我们尊重市场，但绝不盲从。”虽然古装志怪奇幻在之前属于男性偏好度较高的题材，但选择将“大女主”与“奇幻志怪”融合的《玉昭令》，显然瞄准的是具有较高自我意识的年轻女性观众群体。而从观众用户画像可以看出，逸锦影业的这种尝试显然取得了成功。
对于什么才是受当下年轻观众欢迎的“网感”，阮杰有着自己独特的见解。“我认为网感是下沉、接地气。但‘网感’要分故事类型，如果是轻松搞笑的题材类型，可以专注网感，但有的题材类型并不能过分强调网感，不然容易有割裂感，还是要保持构建的故事情境。其实又说回来了，任何故事都要代入到当下的语境来讲当下人的故事，这是我理解的‘网感’。”
近几年女性创作者不断加入剧集创作赛道，对于剧集市场的女性主义题材是机遇也是挑战，一直以来深耕于古装女性题材的逸锦影业后续还有由程潇、谷嘉诚主演的新古风甜宠剧《卿卿我心》，首次在古风甜宠剧中尝试反套路废柴女主人设。这一次逸锦影业的新尝试到底效果如何，值得我们共同期待。
返回搜狐，查看更多
责任编辑：
