在《舞蹈风暴2》惊艳亮相，登台2021年春晚，美国旧金山芭蕾舞团首席谭元元认为，“天鹅是候鸟，总会回归它起飞的地方。”6月4日至5日，她与她的“年轻”朋友们献上舞蹈音乐剧场作品《谭元元和她的朋友们-美术馆奇幻夜》。这个作品，是次特别的创作。
《谭元元和她的朋友们-美术馆奇幻夜》艺术总监兼编舞谭元元。剧组供图
作为第五届天桥·华人春天艺术节的闭幕剧目，舞剧《谭元元和她的朋友们-美术馆奇幻夜》（以下简称《美术馆奇幻夜》）由周可导演云集海内外优秀主创团队打造。谭元元则作为主演舞者，联合了国内现代舞、古典舞顶级舞者，以及古典音乐艺术家，通过一条故事主线将芭蕾舞与不同舞种相结合，而这也是谭元元在《舞蹈风暴2》之后，首个全程参与创作的演出项目，北京首演后，该作品将在国内10余个城市进行巡演。新京报记者专访谭元元，揭秘这部特别作品的背后故事。
作品主线：
一幅幅名画在美术馆里“活”了起来
熟悉谭元元舞蹈作品的观众，对《谭元元和她的朋友们》舞蹈系列演出不陌生。与以往演出都是Gala的性质不同，《美术馆奇幻夜》主创团队希望这次演出能区别于以前，从传统的方式中突破出来，于是导演周可提出以一个特定的场景作为主线，把不同的舞蹈和舞者串联起来的想法。 在这条主线下，不仅可以有舞者独舞，也可以让所有的舞蹈融合起来。 “导演周可提出了‘美术馆‘这一概念，设想在午夜的美术馆，一幅幅绘画都‘活’了过来的场景，十分有趣。 这个想法得到了包括我在内的主创团队的一致同意。” 谭元元表示。
《美术馆奇幻夜》排练照。剧组供图
作为《美术馆奇幻夜》这部作品的艺术总监，此次创排新作的最大感受便是“压力”，谭元元坦言，国内观众的欣赏水平越来越高，无论从项目的艺术性、观众性、专业性等都有了更高的要求和期待。谭元元介绍，在《美术馆奇幻夜》中，汇集了芭蕾舞、现代舞、古典舞的舞者以及钢琴、小提琴、古典吉他、巴扬、琵琶等音乐家。故事场景设定在一个午夜的美术馆中，所有的画作在午夜时刻都复活了，舞者通过舞蹈，陪着音乐家演奏的音乐，演绎了一幅幅经典的东西方名画。
在舞剧中，观众能看到舞者从一幅幅“名画”中“走”出来。剧组供图
谭元元希望观众走进剧场后，真的有像进入到美术馆一般的体验，制作团队甚至考虑从观众入场开始就营造美术馆的沉浸式氛围，例如，会看到类似美术馆中的安保人员或听到静场广播等设定。“这种感觉对于走进剧院的观众来说一定是全新的经历。既然这一项目叫做‘舞蹈音乐剧场’，那现场不仅应该有舞蹈和舞者，还要有音乐家和音乐现场表演，这也是一种新的尝试。 ”在这样的演出氛围中，谭元元希望每一位观众都能够成为演出的一部分，无论是台上的演员还是台下的观众，都是这部作品的重要组成，大家一起在“美术馆”中去感受舞蹈和音乐的魅力。
谭元元透露《美术馆奇幻夜》每一幅作品都是由舞者自己精心挑选,在她看来，画作越是经典越能激发舞者的创作灵感。这些画作贯穿古今、横跨东西方，有诸如《富春山居图》《无象之象》《行走的墨线》等名作，也有观众熟知的凡·高《星空》、西方超现实画家的作品等。 谭元元称自己一直喜欢做艺术之间跨界的尝试，能够将舞蹈和绘画艺术融合让她非常期待，谭元元自己也挑选了几幅画作，其中有一幅是雷内·玛格丽特的《恋人》。“ 我一直非常喜欢这幅作品，遮掩住面目的情侣，好似印证着埃拉斯穆斯的‘盲目爱情’的名言，如同化装舞会般，因不了解而相识，将彼此不为人知的一面深深隐藏。 不过这幅画所传递的神秘讯息究竟为何，相信观众们会有自己的感想。”
《美术馆奇幻夜》排练照。剧组供图
对话：
未来尝试舞蹈与更多艺术形式结合
新京报：将经典中外画作与不同类型舞蹈相结合，编舞上比较大的挑战与难度在哪些方面？
谭元元：经典的中外画作每一个人都有不同的解读。对于舞者来说，在舞台上呈现的便是编舞以及舞者对于这幅作品的解读。他们想表现的是画的意境？还是画中人？或者是这幅作品呈现的精神力量？ 这种诠释是否可以得到观众们的认可？这是一种很大的挑战。
新京报：导演来自戏剧，那《美术馆奇幻夜》是否会更多通过戏剧手法去表达？舞美方面的设想与以往有哪些不同？
谭元元：“美术馆奇幻夜”是有一条主线贯穿，将不同舞蹈、不同艺术形式融合在一起，同时在表演、转场等方面都有借鉴戏剧的表达方法，提升观众的观感。 配合的舞美，影像等都围绕“美术馆”的主题来进行，我们的舞美设计陈昱璇曾经参与过众多百老汇的音乐剧和舞蹈剧项目，我期待能够展现出一种人与画结合在一起的场景。
新京报：既然是舞蹈音乐剧场，音乐部分如何与舞蹈结合得当？
谭元元：我很高兴能够和音乐家曲大卫老师合作。 音乐是舞蹈作品中的重要组成部分，大卫老师和每一位舞者沟通，按照舞者自己的思路去尝试不同音乐元素的配合，并且我们会更多使用现场的音乐来配合演出，营造浸入式的体验。
《美术馆奇幻夜》音乐团队。剧组供图
新京报：犹记《舞蹈风暴》里你曾说过“天鹅是候鸟，总会归来的。”如今“归来”的你，希望能给目前的芭蕾或是舞蹈，带来哪些新的理念？
谭元元：近年来我在努力尝试现代芭蕾作品，本次项目也是一种新的尝试，正如我之前所说，我一直在积极尝试艺术的跨界和融合。 不仅是芭蕾舞、现代舞、古典舞的舞蹈艺术间的融合，更希望能够将舞蹈和其他艺术形式结合在一起。
新京报：这些年你也致力于培养年轻一代舞蹈人才，从“归来”的视角，看国内舞蹈演员的整体发展，对于“培新”，你有哪些想法与感触？
谭元元：近年来舞蹈在国内得到了非常好的发展，无论是市场环境还是观众基础，都得到了很大改善，这对每位舞蹈从业者来说都是一种机遇。现在国内有很多优秀舞者，且有了资源丰富的平台让更多的舞者展现自己，我其实颇为羡慕现在国内舞蹈的环境（笑）。对于“培新”，我想并不单纯是培养新的舞者，我的理解是每一位舞者都应该积极利用这么好的发展环境，大家一起去把舞蹈艺术“培”育出“新”的发展。
新京报资深记者 刘臻
资深编辑 田偲妮 校对 李立军返回搜狐，查看更多
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