这是鲜喵的第 1685篇吐血原创
喵族码字员 ：徐小怪
随着“金爵奖”各大奖项揭晓，第24届上海国际电影节正式落幕。作为本年度举办的首个大型电影活动，本届上影节聚焦防疫常态化的产业发展，包括类型片创作，市场机制优化，国产片出海，扶持青年人才，电影技术升级等。
根据为期9日的活动内容，烹小鲜（Pengxx01）观察出行业的五大趋势： 一是互联网平台终显“双刃剑”效应。曾经助燃市场“飞升”的购票平台，如今因为“服务费”，成为制片方和院线的抨击对象。
二是重点类型片创作被提上议程。在“建党100周年”的重大时间节点，有着社会媒介功能的主旋律影片再度成为业内的研讨方向。此外，基于《流浪地球》和《疯狂的外星人》票房喜人，以及《独行月球》等影片正在筹备，代表着电影技术上限的科幻片成为了另一个主流探讨类型。
三是地区合作优势突显。由于当地的经济水平发展和院线影投的长期布局，长三角形成了以上海为核心的“沪派”电影产业链，为其他地区共建产业联盟做出了示范。
四是全产业链呼吁人才需求。在上游的青年创作者之外，伴随着国产片“出海”的长远目标和电影工业化升级的刚需，海外的发行人才和后期的技术人才同样是的对象。
五是与海外影市“相爱相杀”。因为疫苗在全球普及，海外电影市场逐渐复苏。这样的情态一方面利于新的进口片引进，促进国内市场更加繁荣。另一方面，由于海外产能供应不足，形成了国产片“出海”的最佳窗口期。
当然，这个前提下，内地市场或许不会长久地成为全球第一影市。不过这不重要， 提升全产业链经济，让行业人都有钱赚，才是重中之重。而在眼前，上、中、下游端各有一个主要问题值得关注。
依赖大热档期，偏重头部内容。从今年的两点市场特征看，疫情对电影产业的影响仍在延续。与之关联的是，制片方、票务平台和院线的矛盾也在日益凸显。
开幕论坛上，王长田、于冬和曾茂军就中端的发行环节展开了激烈的碰撞。先是于冬表示购票平台服务费过高，高于专资额度，后是王长田透露大热档期的单片排片费过高，个别影片甚至高达1个亿。两个人公说公有理，婆说婆有理，将院线和票务平台的利益冲突摆上了台面。
回顾过往的十年，院线和票务平台曾经一度深深相爱，假使没有疫情，或许二者还是在手拉手向前奔跑。
2012年，基于格瓦拉、微票儿等第三方网络票务平台的崛起，影院观众的购票路径大幅缩短，侧面助力了头部内容的“吸金力”。当年的《泰囧》迈进了10亿票房俱乐部，《十二生肖》迈进了8亿票房门槛，在影片质量因素之外，网络票务平台无疑起到了加速器的作用。
之后在2014年，随着贺岁档大制作《一步之遥》《智取威虎山》陆续公映，猫眼等票务平台打出了9.9元的票补活动，一瞬间，电影票的价格呈断崖式下跌，直接拉动了观影人次，将看电影的习惯下沉至三四线城市。
自此，三四线开始大规模建设院线。而院线的建立自然也为票务平台哺育了更多流量，二者为互惠互利的关系，延续至2019年。
直到2020年，因为疫情导致的现金缺口，致使票务平台首次与院线“台前BATTLE”，忘却了过往的你侬我侬，这难免令人怅然若失。不过，从另一个角度看，唯有问题“浮上水面”，才能推进行业共同解决，这样看来，疫情的“试探”并非坏事。
现如今， 为了行业的长远发展，院线和票务平台不如坐下来“聊一聊”，互相让利，共商一个新的协议，相互监督，再次携手渡过难关。 否则，最先“死掉”的必然是中小院线。
作为建党100周年的献礼片，以及上海电影的地域名片，影片《1921》在本届上影节独领风骚。导演/监制黄建新担任了本次金爵奖评委，并开设了主题论坛。与此同时，主旋律商业化依然是业内的一大话题。
此前，黄建新在接受烹小鲜（pengxx01）专访时曾说到，他并不认同“主旋律”这种类型定义，所谓的主旋律电影其实就是主流电影。后者的说法在本届上影节再次得到了认定。
从作品内容和市场表现双维度来看，主旋律电影确实可以称之为主流电影，足够受到大部分观众的喜爱。2006年，尹力执导的《云水谣》斩获了近3600万票房，是当年华语片的年度第六。2009年，“建国60周年”献礼之作《建国大业》以4.16亿的成绩豪夺年度票房TOP3，登顶华语片票房TOP1。
这之后，《建党伟业》《智取威虎山》《湄公河行动》《战狼》系列《红海行动》《我和我的祖国》《八佰》等影片公映。凭借极具艺术魅力的剧情与输出的正向价值观，这些作品均获得了票房与口碑的双丰收。
而在持续的探索中，主旋律电影愈发呈现出多元化的创作趋势，从最早的大人物、大场面、大战役，逐渐过渡到大事件的横截面、聚焦点，更显细节且具有情感普适性。
伟人的形象不再局限于高大全，反而逐渐着墨于他们生活中作为普通人的一面。对比而言，小人物则起到“时代反射镜”的作用，相关作品用他们的经历，去呈现大环境对民众的影响。另外，开发“红色宇宙”也是主旋律题材的创作新领域，一些教科书上着墨不多的先锋者、革命者、思想者，更有影视化的空间。
不过， “红色宇宙”与“伟人生活化”的创作方式也存在一定限制，毕竟时代背景和发生的大事件已经盖章定论，假使创作者不去积极创新，挖掘新鲜视角，很容易令观众产生审美疲劳。
科幻片是上影节第二个被重点讨论的类型片。作为人类想象力的终极影像表达，在技术维度，此类型的发展与国内电影工业化的水平相辅相成；而在故事维度，如何打造出具有本土特色的科幻片，融入东方文化，是行业的关注重点。
值得一提的是，国内科幻片的起步也与黄建新高度关联。1987年，由其执导的《错位》公映，影片讲述了工程师赵书信被提拔后，制造出和自己一模一样的机器人应付文山会海，结果引发了一系意外事件的故事，堪称国内“人工智能”电影鼻祖。
然而，遗憾的是，在《错位》之后，国内鲜有高话题度的科幻片，直到2019年《流浪地球》的出现。这部改编自刘慈欣同名小说的末世硬科幻电影，以春节档非头号种子的身份，拿到了年度亚军。
一样改编自刘慈欣的小说，同年同档期公映的《疯狂的外星人》尽管主打“科幻+喜剧”元素，但是口碑未尽人意。整部电影的喜剧元素偏重，科幻元素的外星人更像一个“工具人”，不能满足广大科幻迷的口味。
据了解，在未公映的影片里，沈腾主演的《独行月球》也是主打“科幻+喜剧”元素，影片由开心麻花操刀，设定为孤身一人生存地球外，很像马特·达蒙主演的《火星救援》。
由此看来， 主旋律依托于现实，科幻片则多依托于IP。前者在内容维度不断开辟新路径，后者试图先和其他类型融合，进行创新尝试。两种类型分别作为精神维度和科技维度的极致，对产业发展有着不可顶替的“扛鼎”作用。
根据金爵电影论坛的公开信息看， 各位行业嘉宾在输出干货的同时，也在积极为自家电影打广告，加之引进片的份额会大幅增长，以此预测，下半年的电影市场将更有看点。
首先看暑期档，主旋律影片《1921》和《革命者》将在7月1日登陆全国院线。《1921》无需过多介绍，《革命者》则曾被王长田夸下海口，直言影片的叙事结构“超出想象”。依照过往经验看，两部影片预计会出现“荤素搭配”的票房趋势，即双双符合预期，与成本体量成正比。由张艺谋执导的《狙击手》则定档7月30日，影片取材于抗美援朝背景，以小群像为主要叙事线索。
其他影片方面，动画片的数量较之以往明显增多。有三部备受瞩目：定档于7月9日，经典动画IP的衍生电影《新大头儿子和小头爸爸4完美爸爸》；定档于7月23日，《白蛇：缘起》的续集《白蛇2：青蛇劫起》，前作的票房曾超过4.5亿，且看后作是否继续能“打”；中外合作的《贝肯熊2：金牌特工》则与《白蛇2：青蛇劫起》同日公映。
青春片类型，由剧集《风犬少年的天空》原班人马打造的《燃野少年的天空》亦定于7月23日公映。动作片类型，陈木胜的遗作《怒火•重案》定于7月30日公映。
其次看重磅的国庆档，目前定档的电影有两部，一部是改编自著名IP《十年一品温如言》的同名电影；另一部是主旋律题材的《铁道英雄》，影片由张涵予、范伟、魏晨、周也领衔主演。
第三看传统的贺岁档，由周冬雨、刘昊然主演，改编自双雪涛同名小说的电影《平原上的摩西》定于12月24日公映，本片是刘昊然尝试偏文艺的类型，会是检验其演技的试验田。翻拍自日本电影IP，由冯小刚、徐帆主演的《忠犬八公》则定于12月31日上映。
此外在未定档的影片里，《长津湖》是绝对头部种子，《封神三部曲》有大概率重燃魔幻片的市场生命力，引进片方面，腾讯参与全球分成的《毒液2》会是大杀器。
犹记得在2020年，上影节是疫情发生后首个举办的大型电影活动。彼时，行业百废待兴，一切重新起步。现如今，经过一年的整休，各个环节已顺利步入正轨。尽管有问题仍未解决，但是不妨碍产业踏步向前。期待在下一年的上影节，电影行业有更多惊喜。
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