文 │霜绛
《青春须早为》是独特的。
“创业”两个字已经在国产青春剧中消失很久了，在这些年的荧屏里，穿着学士服的孩子们更乐意在爱情中彰显他们青春的意义，像郑乾这样的“实业家”鲜少作为主角出现在一部青春剧中，高谈阔论自己“事业先于爱情”的人生态度。
制作层面，《青春须早为》年轻活泼的表现手法和创新新潮的内容设计让这部剧与影视生态有着天生的高度适配，所以很少有人能直接感受到，这部剧实际上是由一部同名小说改编的。意料之外又情理之中的是，这部小说的原著作者，就是在片头同时以“总出品人”和“总制片人”的title低调亮相的李行健。内容与制作在李行健的思维中自带着高度的交融性，他表示，“作为出品人和制片人，能够同时对内容进行深度把控，为拍摄带来了不少便捷”。
出品、制片人李行健
出于对作品的信心和对内容的坚守，在市场长久处于空白期，暂无同类型范例可以参考的背景下，李行健及一众创作者以90后特有的“创新”与“挑战”的态度理念为市场呈上了这部剧，令人欣喜的是，观众对《青春须早为》这样略显陌生的题材表现出了极高的认可度。
上线第一天，《青春须早为》就空降骨朵热度指数排行榜网络剧榜第二名，第二天就以3713万的单日播放量拿下榜首，截至7月20日，已经上线的42天中，《青春须早为》共有12天位列排行榜第一，其余时间也一直高居前三，热度斐然。高达12亿的累计播放量在会员大结局上线之际，为主创人员交上了一份漂亮的成绩单，从总播放量趋势图中可以看出，开播至今，《青春须早为》的热度持续走高，这也从侧面印证着优质内容的强大支撑。
那么，“明知不可为而为之”的《青春须早为》究竟做对了什么？
第一部属于90后的青春剧
“90后”是李行健为《青春须早为》打出的内容标签，在剧中，李行健有意地融入了很多90后特有的性格特点与社会现象。作为一名年轻的90后创业者，李行健深感社会舆论对90后群体的误解，在他看来，不同于所谓“垮掉的一代”等论调，90后是愿意且乐于奋斗的。李行健表示，“得益于社会环境，他们的创业比上两代人更早一些，《劝学》中的一句诗很适合用来形容90后的创业者，‘青春须早为，岂能长少年’，所以我选择了它来为我的作品命名。”那时，在李行健的预想中，这部剧会是市场上第一部完完全全为90后打造的青春戏。
同为90后，李行健对这个群体表现出强烈的归属感和责任感，他在作品中一点点剖析和还原着90后的人生观和世界观，借角色之口将一代人的年少情怀历历数来。
郑乾创业的第一步是摆摊卖臭豆腐，戏里戏外都有人对这个决定表示意外，剧里，父辈们觉得“丢人”，女朋友程心担心会因此降低他在父亲心目中的好感度，在剧外，弹幕上收获的“哈哈哈”之类的喜剧效果也一度远远大于“理解”的声援，针对这一点，李行健向骨朵分享了他如此设计的初衷。
“90后在创业思维方面，和上两辈人有着很明显的区别。”在李行健看来，90后要更“任性”一些，“因为他们已经不再是囿于‘养家糊口’而工作了，哪怕是卖臭豆腐，郑乾也会觉得自己在做一件很有创意的事情，他也会在其中寻求自己的风格和调性。”
变化来自第3集，郑乾面对质疑者，坚定地表达了自己的观点：“我们这个店卖的是创意，是一种生活的方式。”这番话得到了弹幕中的一片叫好声，击中了网络前每一个为了某一种生活理念而正在奋斗中的90后创业者们。
后来，第二次创业的郑乾选择了一个开在城市周边仓库、创意园风格的“白日梦创意工作室”，就是典型的“用点子去挣钱”，这也是当下在90后的青睐中形成的一种创业风潮。
这种根植于90后特性的创作思维在互联网上引起了Z世代的强烈共鸣，在抖音剧集榜，《青春须早为》一经上线就全程稳坐第一，高热视频产出不断，据统计，“青春须早为”相关词条下有超过90条短视频点赞破万，4条视频点赞量突破20万。
在微博平台，“胡一天青春须早为”话题词条阅读量高达15亿，讨论量突破402.7万，其余诸如“青春须早为”“青春须早为定档”等话题词条的阅读量均突破亿级，其中不乏近10亿阅读量的话题，内容吸引力不容小觑，这样极其突出的数据表现是观众对主创人员从内容制作到演员选择多方位的肯定。
内容思维与制作思维的碰撞
李行健从2012年开始落笔创作，那一年的他刚刚大学毕业，“青春须早为”这五个字被他选做名字的同时，多多少少蕴含着他对自己创业梦的一份希冀。近10年后的2021年，《青春须早为》方才登上荧屏与观众见面，1990年出生的李行健已经从22岁的少年步入了而立之年。事业上，他也已经成功入行，成立北京烈火影业有限公司，以出品人、制片人等不同身份参与过很多剧集影片的制作，在这近10年的时间里，行业生态与李行健的个人理念都发生着巨大的变化，《青春须早为》的内容随之做出着改动，但是不变的，是李行健对这部作品的诚恳与信心。
“我们在创作的过程中，审查制度变了很多，剧本一直在调整，包括后期到选角的时候，我们也一直在想选谁合适，所以就导致它的周期比较长。”李行健表示，原本他们想拍得更写实、更贴近现实一些，颇有种讽谏时事的味道，但是由于内在与外在各种因素的变化，最终在剧情上做出了不少的调整。在李行健娓娓道来的叙述中，郑乾由一个锋利的少年逐渐卸下了满身棱角，变得更柔和也更理性，这种变化，不失为是对九年来，创作者们自身心境成长的重现。
但是，无论心态如何变化，“把《青春须早为》拍出来”这个想法是李行健一直没有改变过的，对《青春须早为》来说，从始至终都有李行健这样一人身兼三职的创作者做着全局把控，也是一件极度幸运的事情。
“内容为大，在制作的时候肯定是先要保内容，作为出品人和制片人，肯定要有‘要拍什么’‘什么是重要的’这样的判断力，核心就是对内容的了解，甚至要比编剧还要熟练，才能做好管理和协调工作。”
也是出于这种了解，面对暂无范例可以参考的市场，李行健对这部剧的表现出较强的信心，“我本身作为一个90后的年轻人，我觉得我们需要这样的一部作品来表达我们这个群体的特质，所以我们很用心的在制作，我相信年轻的观众们也愿意看到这样的东西。”
与郑乾相似的是，李行健也是一个信奉“创新”的人，这种敢为人先的创业精神和多年深耕影视领域的丰富经验共同影响着他精准的市场判断，面对骨朵对市场风险的疑问，李行健表示，“正是因为市面上没有，大家才会需要”，这是他对内容和自己共同的信任。
烈火影业：“现实主义”的“爆款梦”
虽然某些“现实主义”在时间的打磨中逐渐淡去，但是李行健没有抛弃对现实本身的珍视，尤其是在悬浮风席卷青春剧的浪潮下，《青春须早为》对现实的重塑精神是极为珍贵的，这也是李行健同烈火影业一直以来坚守的创作理念。
据李行健介绍，剧中的很多情节都是从社会现象中取材的，最典型的就是三对主要的人物关系，富二代与穷小子、女明星和公司总裁，以及被渣男骗的傻白甜和“舔狗”，在这些小人物错综复杂的关系中，都隐含着一些时代特有的属性。
“程心的家境很优渥，她的‘富二代’性格受到了一些诟病，但这是正常的。”李行健把这个角色延展到两辈人的时代背景下进行了解读，“90后的父辈们正好赶上了改革开放，他们的父亲就是第一代的创业者，成功的前提下，子辈就是所谓的‘富二代’。但是在前几年，社会中有很多人不理解他们的行为，认为那是一种刻意的‘炫富’。”所以，李行健让程心成为了这样一批被误解的富二代们的代表，让她与普通工薪阶层出身的郑乾进行结合，去展现他们之间的摩擦和火花。
针对创业本身，李行健也在“还原现实”上下了很多功夫。“我想表现的是，其实创业不是一上来就要开一个腾讯或者开一个阿里，而是要一步一个脚印做起来，对“白日梦”非高大上的场地选择也是基于这样的理念。
李行健的行事风格影响着烈火影业年轻且富有创造力的公司调性，“烈火是一家比较年轻的公司，我们希望能坚持在内容生产制作领域出精品，出爆款”。
“出精品”和“出爆款”并不是简单的事情，但是，正如那年刚毕业的普通大学生李行健对《青春须早为》影视化的信心，现在的烈火影业也必然不会被看上去有些艰难的创作市场而劝退，尤其是十年过去之后，除了一腔热血与孤勇，烈火影业还被现在的李行健赋予了丰富的行业经验和成熟的制作思维。
基于这样的经验，李行健向骨朵分享了他心目中的选剧标准，“第一是类型要符合市场和政策法规，第二是故事要新颖，第三是人物要有感染力。”在他看来，制作公司最大的风险就是选题，选错题可能就会落入“万劫不复”的境地，从业人员必须提高审美和选题能力，增加研发能力，去挖掘好的题材、好的故事，提炼好的人物，这是从业人员对内容、对市场、对观众应当担起的责任感。
而未来的李行健，仍然是现实主义的李行健。
7月19日，大结局的上线正式吹响了《青春须早为》收官的号角，回顾整部剧，事业心过强的郑乾没有留给创作者太多分给爱情的叙事空间，这对李行健来说是一个小小的遗憾，所以，如果在不考虑任何外界因素的情况下去选取题材，李行健说，他想做都市爱情，但是，是“最真实的爱情，最现实的爱情，最能代表当代年轻人的生活爱情剧。”返回搜狐，查看更多
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