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<p data-role="original-title" style="display:none">原标题：满屏皆是特效和大特写，形神兼备的古装打戏都去哪儿了？</p>
<p>一支《花木兰》，让《演员请就位》中口碑受损大半季的主持人大鹏挽回不少好感，这支短片从内核高度到每个角色的基调，都有可圈可点之处。</p>
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<p>不过，与故事内容相比，《花木兰》率先惊艳到七话的其实是打戏，半路出家的导演大鹏，拍出了倪虹洁、黄梦莹的精彩对决。</p>
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<p>女将军的稳重，少女的矫健，力量与招式的互博很到位，动作设计先把两个人物的特点展现了出来，力量又把这场打戏烘托得酣畅淋漓。</p>
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<p>很惊喜，这样拳拳到位且设计精巧的打戏已经不多见。在2020年的古装剧中，能够让七话记住的打戏镜头真的很少。</p>
<p>《侠探简不知》颇有意境很的女杀手对决，《一寸相思》设计复杂的双剑合壁，已经算是当下古装新剧里少见的存在。</p>
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<p>除此之外，只能从功夫演员赵文卓的网剧中找到出色的打戏，其他几部大制作或大爆的古偶，动作戏虽都被捧上热搜，但严格来说算不上优秀。</p>
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<p>这些打戏要么靠特效辅助，要么靠镜头渲染，一套动作下来基本看不出博弈的魅力，甚至连力量与设计感都有所欠缺，假把式占了上风。</p>
<p>让演员受到追捧的A与飒观感，更多需要一些特写镜头定位才能体现出来，一个远景转场后再拉几个大特写，拍摄手法很聪明，却失了打戏的灵魂。</p>
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<p>按正常的打戏诉求，演员动作需要形神兼备，形带来直观的视觉冲击，神则是意境的享受，两个元素共同组成了打戏的灵魂，二者缺一不可。</p>
<h1><strong>打戏灵魂之“形”</strong></h1>
<p>想要打戏的形做到优秀，先要动作设计<strong>有亮点、有技巧性、够流畅。</strong></p>
<p>武术指导的核心工作便是为打戏设计各种招式，辅助演员完全精彩的独秀或对战，在老剧中，很多经典角色都有自己的代表招式，即动作亮点。</p>
<p>《醉拳》里成龙的醉八仙拳，上弓下稳，一手屈指，是他的招牌。</p>
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<p>TVB版《射雕》中郭靖的降龙十八掌清晰明了，很多8090后武侠迷的童年基本都模仿过，张纪中版《天龙八部》中萧峰的降龙十八掌大气磅礴。</p>
<p>以招牌动作为核心设计出打戏，成龙的醉拳流畅又逗趣，黄日华的降龙十八掌侠味十足，胡军的动作戏荷尔蒙爆棚，非常抓观众眼球。</p>
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<p>国人对打戏的钟爱让初期的古偶作品也很重视动作设计，在2000年左右，还是古偶巨头的唐人便有其动作设计风格。</p>
<p>他的打戏特色是够精致，一招一式有板有眼，动作复杂又好看，其中以杨家将系列以及《侠盗一枝梅》最为耀眼。</p>
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<p>杨家将系列对招式更加侧重，女将系列的杨八妹、杨排风、穆桂英都有漂亮的定格POSE，穆桂英耍双刀的镜头至今都能在宁静古装打戏中排在前列。</p>
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<p>为了让打戏与角色性格更好的融合，将动作戏的魅力完美散发出来，这些作品还常常为角色设计专门的一些独秀，比如胡歌的超长版杨家枪。</p>
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<p>全长超过一分钟，整场戏至少有二十个招式，演员需要完成上百拍动作，让观众看得眼花缭乱，即使不懂武术也会感叹一句耍得漂亮！</p>
<p>功夫与古装的结合原本就有一份虚无缥缈的感觉，连拍武侠剧出身的尔冬升也会吐槽“假”，这便需要足够真的制作理念。</p>
<p>如果打戏的得形做不到位，观众不仅享受不到功夫的视觉美，真实信念感也会率先拉胯，营造打得假、作品假的观感。</p>
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<p>如今很多古偶的打戏明显简化了“形”，招式设计越来越单一，很少会有十拍以上的动作呈现，并有过度依赖特效的现象。</p>
<p>年轻观众观众习惯性对打戏的第一观感停留在“特效好不好”、人够不够美，便是招式设计过度简化的结果，招式成了打戏的背景板。</p>
<h1><strong>打戏灵魂之“神”</strong></h1>
<p>老剧中的打戏经常会让观众从内心觉得够真，在童年或热血青春时代，不少观众甚至会因为精彩的打戏留下一个武侠梦。</p>
<p>是什么让一个带着虚幻色彩的艺术有了真实代入感？关键在于“神”的融入，它让观众感受到了武术内在力量与意境美。</p>
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<p>这一魅力在吴京的《太极宗师》体现的最为明显，角色一招一式都能让观众看到太极的外柔内刚，有时甚至能感觉到招术中带着的罡气。</p>
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<p>吴京能够把太极的神韵完美呈现出来，与他从小练就的功夫底子息息相关，但没有功夫基础的演员，也可以从动作意境中设计出“神”来。</p>
<p>TVB的两版降龙十八掌，《射雕》与《天龙》中招术风格大不相同，一个用板正衬托了郭靖的青涩老实，一个用简洁烘托了萧峰的自信强大。</p>
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<p>不同的设计风格让角色与动作做到了形神合一，观众便会不由自主地相信动作，相信这个角色，把动作戏的骨架刻到了观众心里。</p>
<p>古偶作品往往没有正统武侠剧的动作设计那么重视意境，但若动作韵味与角色设定匹配的足够好，也会增加打戏的神韵。</p>
<p>唐人的《侠盗一枝梅》便很出色，以片头为例，四个主角动作风格各不相同，却都与自己骨相契合，观众能一目了然的进行区分。</p>
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<p>再回到当下的古装打戏，你会发现很多作品几乎所有角色共用一个套路，没有自己的特点，也打不出独特风骨，观众便难从打戏中体难到功夫的魅力。</p>
<p>尤其是古偶作品，很多时候打戏都靠演员的好感度撑着，观众看得是人而不是“打”，动作戏的艺术加成完全变成点缀，挺遗憾的。</p>
<p>打戏有其独特的吸引力，也是国产影视剧的专属特色之一，但为何影视制作方会不断地简化动作，忽视神韵，逐渐去“神”简“形”呢？</p>
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<h1><strong>打戏的简化与成本、匠心的压缩</strong></h1>
<p>目前市场并不欠缺动作设计人才，唐人的御用武指陈伟滔，著名动作指导袁和平、程小东等人都活跃在影视圈，他们还有不少优秀的学生。</p>
<p>但他们过往参与的作品与当下的作品打戏质量差别很大，陈伟滔前期的杨家将、一枝梅动作戏都很出色，但后来的《青云志》却没什么打戏名场面。</p>
<p>因为，<strong>精彩的打戏不仅需要有好的武指，对演员要求也很高，要么基本功够扎实，要么训练够到位</strong>，这些需要付出足够的成本<strong>。</strong></p>
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<p>已经倒闭了的童年古装巨头之一周易侧重武侠制作，他们的打戏很依赖演员本身的基本功，所以在签演员时便进行了筛选。</p>
<p>曾经的“周易三宝”于波、张晋、杨俊毅，一个是保镖出身，两个是专业武术运动员出身，拳脚功夫很扎实。</p>
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<p>即使选择请其他公司的演员，动作戏份较多的角色也会侧重与打星合作，周易绝唱《七种武器之孔雀翎》的主演，便找了释小龙。</p>
<p>唐人因为专注做古偶，旗下演员多是科班或舞蹈演员出身，所以前期作品打戏质量优秀靠的完全是训练，基本上每个演员都需要大量时间把动作练到位。</p>
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<p>相对来说，周易是个特例，影视剧想要持续把打戏做到出色，唐人的高强度训练是唯一可选的方式，但这种训练花费的成本高，且需要艺人高度配合。</p>
<p>当红艺人的档期等于金钱，动作训练更容易加重负荷，想要完成高质量的动作戏，制作方要耗费更高的成本让演员到位。</p>
<p>在高成本的压力下，新一轮金庸翻拍剧导演蒋家骏、监制郭靖宇便退而求其次，选择新人出演主角，原因之一便是新人性价比高，档期给的足。</p>
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<p>这一选择也得到了有效回馈，蒋版《射雕》的走红原因之一便是打戏够到位、精彩，完胜了同期许多精简化的武侠翻拍作品。</p>
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<p>但优质打戏可以提高口碑，带热度的能力却不一定能比得过人气明星，再加上打戏被认可的前提是剧本先要够优秀，并不是能独立撑起回报的环节。</p>
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<p>在投入产出比的驱使下，大部分制作方会选择精简打戏、压缩成本，于是便出现了大量以特效、特写为主的花架子打戏。</p>
<p>待到后来，制作方似乎已经把简化打戏当成了习惯，匠心也逐渐淡化，连新人演员出演的作品打戏也大多被“节省”下来，精彩的打戏成了稀有品。</p>
<p>挺让人遗憾的，当下影视行业的红利远胜十年前，制作投入多了，演员的片酬多了，精彩打戏却越来越少了。<i class="backsohu"></i>返回搜狐，查看更多</p> <!-- 政务账号添加来源标示处理 -->
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