三刷《隐形人》，才发现她连眼袋都有戏_火爆娱乐_娱乐

原标题：三刷《隐形人》，才发现她连眼袋都有戏 原创毒Sir Sir电影 这篇等了几乎一整年。 9个月前，Sir认定它是2020最佳惊悚片。 今天，依然没人能撼动这位置。 唯一不同。 它离我们更近了—— 隐形人 The Invisible Man <img height="1556" width="1078" src="/public/uploads/article/2020/12/04/1ebd5d5779cb27f258f16182.jpeg" /> 12月份最让Sir兴奋的消息—— 《隐形人》成功引进，12月4日上映。 它凭什么是今年最佳？ Sir说的可能不算。 那看分数： 《隐形人》是今年豆瓣评分人数10万+中，唯一一部超7分的惊悚片。 这还不足以证明它的好。 大部分国内观众，此前都是通过小屏幕观看。 海外数据某程度上更有说服力： 《隐形人》今年2月末北美上映，以700万美元成本，最终仅在北美就搏得近6500万美元票房。 同时，烂番茄还保留着91%新鲜度。 <img height="240" width="502" src="/public/uploads/article/2020/12/04/c51f104874b811a2a84182b4.jpeg" /> 熟悉惊悚片的影迷应该知道，这成绩足以用“炸裂”形容。 引进消息一出，影迷奔走相告： <img height="83" width="487" src="/public/uploads/article/2020/12/04/d990c63e25248aa43361753a.jpeg" /> 这当然有疫情原因。 2020本是惊悚片高光的一年—— 有恐怖OG《招魂3》《电锯惊魂9》，也有爆款续集《寂静之地2》，经典翻拍《糖果人》，温子仁新作《恶性》等。 结果以上通通缺席。 这无碍于《隐形人》的惊艳。 关于它的影评，Sir写过，相信许多毒饭也看过。 但Sir还是坚持前几天评论里回复你们的观点： <img height="132" width="400" src="/public/uploads/article/2020/12/04/8b83023f3046230abb0df455.jpeg" /> 它的好，当然有一部分在于小屏幕也能感受到的叙事技巧、悬疑反转、设定猎奇…… 但它真正的闪光点，与大多数当下市面上流行的恐怖/惊悚电影不同。 它是关于电影本体的感受。 Sir说得通俗点—— 它能让我们回归电影这门视听艺术，从大银幕释放出最纯粹的爽感。 <img height="432" width="1080" src="/public/uploads/article/2020/12/04/c5137c627ef39d27c95b6aea.jpeg" /> 《隐形人》最突出的标签是“心理惊悚片”。 什么意思？ Sir先说说它的对应面：生理惊悚。 这是我们通常看恐怖片最直接的观感，大银幕观影时最先放大的也是生理刺激。 一个最简单的例子： 怕黑。 人类恐惧最直接的来源，黑暗中的未知。 绝大部分惊悚片导演，都会在“黑”和“白”中间较劲。 比如大卫·F·桑德伯格那部短片《关灯后》，就是把关灯开灯间的恐惧，玩到极致，成为那年最受瞩目的新星。 <img height="550" width="1015" src="/public/uploads/article/2020/12/04/8c2e5b60d381488b2591c533.gif" /> 还有大多数惊悚片会用到的一种镜头： 第一人称视角，拿着电筒慢慢照亮黑暗房间里的每个角落。 恐怖在哪？ 不是你在那束“光”里会看到什么。 而是你本能地害怕，光以外的暗处，藏着什么。 <img height="328" width="687" src="/public/uploads/article/2020/12/04/d71333c1661ddf261d45b942.gif" /> △ 《昆池岩》 《隐形人》最浅显的一层爽感，就来源于对生理惊悚的升级。 它不拍暗处。 它拍“明处里的暗处”。 “隐形人”是一个非常古老的IP。 1933年，第一部《隐形人》黑白电影上映。 因技术限制，当时他是这样“隐形”的—— <img height="508" width="677" src="/public/uploads/article/2020/12/04/ff6c3eb57a36f059fff20d82.jpeg" /> 后来，是这样—— <img height="607" width="1080" src="/public/uploads/article/2020/12/04/28e7582d6f3d8ddfc8e858b5.jpeg" /> 别笑。 之后87年间，关于“透明人”“隐形人”的电影改编从没断过，也引申出各种各样的奇怪解读。 邪的，他是与科学怪人、吸血鬼德古拉等并列的传说怪物。 正的，如《X战警》，属于拯救世界的超能力者。 “隐形”的特征，让其天生自带无限可能性。 但因为技术或题材限制，多数电影对“隐形人”的刻画都停留在一个猎奇符号。 这版《隐形人》最出彩的设定就在于—— 它真真正正塑造了一个完全看不见摸不着的隐形人，并努力刻画它的存在。 Sir印象中影片第一次视觉高潮： 隐形人首次“现形”。 女主角半夜被惊醒，怀疑房间里有人。 环视一圈，没人啊？ 不。 她看到了—— 房间一角的沙发，出现奇怪的凹陷。 就像有个人坐在那。 <img height="424" width="1080" src="/public/uploads/article/2020/12/04/1efa1c85810ebed77dbb54ba.jpeg" /> 女主也机智，当即想到一个办法。 所谓“隐形人”，原来只是视觉上隐形，物理上还是会暴露。 于是拿起手边一条毛毯，往沙发上方一扔—— 扑了个空。 <img height="351" width="825" src="/public/uploads/article/2020/12/04/7aeb72006e01c7c0f7e74191.gif" /> 她终于松了口气，大概刚刚是幻觉吧。捡回毛毯，准备回到床上继续睡。 刚转身跨出去半步…… 毛毯，被。扯。住。了。 Sir心跳瞬间爆炸，随时准备好镜头切过去突然有什么飞出来。 导演没这么做。 镜头一摇，对准被死死压在地面的毛毯一角。 然后—— 一步，两步，三步…… 越。来。越。近。 <img height="354" width="825" src="/public/uploads/article/2020/12/04/3209190299567fe48bf3a704.gif" /> 爽吧。 坦白说Sir第二次写这片段，手依然发抖。 因为《隐形人》要塑造的，不是那种看过即忘的血浆堆叠和当头一棒的咋呼，而是经过精密计算后，对人类生理反应的靶向打击。 电影有多处这样的设计。 比如，剧烈激进的动作戏： <img height="291" width="702" src="/public/uploads/article/2020/12/04/d6f5c45edd2b09759237329e.gif" /> 再比如，看似平静实则暗藏汹涌的固定镜头： <img height="138" width="329" src="/public/uploads/article/2020/12/04/b23331f646e44aed63fde77f.gif" /> 诚然，《隐形人》绝不是第一眼看上去眼花缭乱的“爆米花电影”。 但当你走进影院。 Sir保证，你能在黑暗的影厅中，获得比爆米花更强烈的光影冲击。 <img height="432" width="1080" src="/public/uploads/article/2020/12/04/139144825ede46db36c2a83e.jpeg" /> 如果说“生理惊悚”是突发的冲击。 “心理惊悚”，则是一种贯穿全片的状态。 它同样依靠设计，只是这设计会更隐晦，并将通过声、光、叙事等元素全方位渲染。 为了不给没看过的毒饭剧透太多，Sir仅以电影开场举例。 隐形人近似于幽灵。 幽灵和人的最大区别是什么？ ——时间是衡量生者（人）最重要的维度，而空间，则是感知幽灵最重要的维度。 这段开场，完全把“空间”玩到极致。 一次刺激的潜逃。 女主从男友警备森严的豪宅中逃走。 首先，镜头语言渲染。 这一段导演运用大量留白画面，将主角置于镜头中某个角落，扩充周边环境。 <img height="443" width="1080" src="/public/uploads/article/2020/12/04/f9d8e61f389b7e70371536e9.jpeg" /> <img height="442" width="1080" src="/public/uploads/article/2020/12/04/a16074840e6b3bff2788f08c.jpeg" /> <img height="436" width="1080" src="/public/uploads/article/2020/12/04/5bd7a8ecdaebadf413127d46.jpeg" /> 目的有二： 1，塑造空旷的不安全感； 2，画面周边信息，像男主人一个翻身，家里电器的一点光亮，都让观众心弦再拉紧一点，让你跟女主一起如履薄冰。 不仅如此。 导演还运用了许多“拟人化”镜头： 偷窥。 <img height="240" width="578" src="/public/uploads/article/2020/12/04/23eecb001fed1d00d91a8792.jpeg" /> 跟踪。 <img height="124" width="309" src="/public/uploads/article/2020/12/04/fdfcad62c1e3b3d6edc28922.gif" /> 尾随。 <img height="124" width="309" src="/public/uploads/article/2020/12/04/78721efbc19b57e21e525009.gif" /> 至此，镜头营造的紧张氛围已到位。 接下来“声音”出场。 这一段背景音并非完全安静，而是有一系列微弱的杂音： 女主解锁警报的键盘声，实验室的电流声，脚步声…… 全都很轻，很轻。 然而，当女主无限接近大门，眼看要成功逃走时。 镜头突然拉远，始终与女主保持4-5米—— <img height="230" width="578" src="/public/uploads/article/2020/12/04/1998ea0499127e4ca6accea4.jpeg" /> △ Sir把截图调亮了 为什么？ 导演要把杂音压到最低，电影瞬间进入无声状态。 你只能看着女主离大门越来越近。 肢体越来越慌张。 好不容易，从地下室穿越到大厅，走到最后一个转角。 ——“pong！” 一声巨响。 女主不小心踢到了地上装狗粮的不锈钢盆。 当即整个屋子被超大的回音覆盖。 <img height="123" width="306" src="/public/uploads/article/2020/12/04/556ff69883dc0a10d4e79d06.gif" /> 女主吓惨了。 你也吓惨了。 但回过头想想，这种“惊吓”，绝非突然天降的感官刺激。 而是你早早就被导演视听诡计“下套”了。 以至于—— 这之后电影的每一处镜头变化，声音变化，都会让你迅速进入紧绷状态。 这，才是“心理恐惧”。 还没完。 最后出场的，是电影最核心元素。 叙事。 导演并没有满足仅仅把这个开场，当成一次炫技。 它还有表达上的伏笔。 当女主成功逃出大门，准备翻越最外面的围墙时，家里的狗也跟着冲了出来。 奇怪的是，狗没有逃。 就安安静静站着，像在乞求女主把它也带走。 女主什么反应？ 第一时间，道歉： 对不起 我不能带你一起走 <img height="142" width="312" src="/public/uploads/article/2020/12/04/903ecd88a5a502fa7cc0231e.gif" /> 可正当她准备决绝地转身前，女主还是回头了。 要带它走？ 不。 她能做的，只是把狗脖子上的那根链子取下。 那不是普通的狗链，镜头给出一个特写，上面清楚写着： “宠物电击环”。 电击环刚拆下，狗子就“噌”地一下跑没影了。 <img height="330" width="794" src="/public/uploads/article/2020/12/04/0a8c2e26bf0113141b9f5d85.jpeg" /> <img height="149" width="360" src="/public/uploads/article/2020/12/04/f941a55c672e7503bef5c53a.gif" /> 一连串动作，至少藏着三点暗示： 1，狗刚开始不动，不是乞求，而是害怕，证明它已经被电过不止一次； 2，女主男友的控制欲极其疯狂，连狗都不放过； 3，同样作为被控制者，女主救狗，不只是出于爱心，而是她不希望自己走后，狗成为自己的替代品。 最后一点最不该忽略。 电影的终极反派，根本不是什么“隐形人”。 隐形人只是一个意象，代表无所不在的“控制欲”。 也就是我们说的，PUA。 这种控制最可怕在于什么？ 一个是它的无形，如隐形人一般，渗透你生活每个角落，无论生理还是心理上。 其次，它没有特定目标。 控制对象，不是某个人，而是身边所有人。 这种恐惧始终贯穿电影的叙事。 女主身上，它体现在那个百思不得其解的疑问： 为什么是我？ <img height="538" width="834" src="/public/uploads/article/2020/12/04/2007cef9dc06007a2fbeef54.jpeg" /> 在反派弟弟身上，它体现在对女主的恐吓： 没人离开过他 <img height="549" width="840" src="/public/uploads/article/2020/12/04/85719145ec93bcf91b672d05.jpeg" /> 这话是说给女主听的。 也是说给他自己听的。 因为当女主成功逃脱后，他自己，瞬间成为女主的替代者。 重新被自己哥哥“控制”。 叙事中的草蛇灰线，慢慢深化着比隐形人更为畸形的恐惧。 这恐惧，正是电影揪出的第二个“幽灵”。 最终你才发现—— 《隐形人》真正可怕的，不是塑造一个虚构的，看不见的魔鬼。 它要把你扯进那个虚构的地狱走一遭，感受那虚实相生的心惊肉跳。 这，才是它的终极爽感。 <img height="432" width="1080" src="/public/uploads/article/2020/12/04/a0217f41fe44516f247bb25a.jpeg" /> 最后，Sir想说说电影的幕后。 《隐形人》的许多付出，在影院以外，也可能是“隐形”的。 最突出一点：声音。 虽然技术进步让电影可以呈现一个完全“看不见”的隐形人。 那声音呢？ 更棘手。 隐形人动起来，该有声音吗？ 为此，片方请来专门的“拟音师”，去创造一种专属于隐形人的声音。 团队最难攻克的一个问题： “拟音出来的声音效果要让观众在看不见Adrian（男主）时就知道了”。 怎么实现？ 团队重新制作了电影中“脚步声、地板吱吱作响的声音和拳头打架的声音”。 发出这些声音时，普通人，与隐形人，是不同的。 毒饭们可以留意一下—— 隐形人在与普通人搏斗时，挥拳击打和脚步移动时的声响，有着细微区别。 而影院里高质量的音响，会把当中的区别放大。 <img height="343" width="833" src="/public/uploads/article/2020/12/04/4e4c1d1fdb1670d30d85913f.gif" /> 还有一点不能忽略： 演技。 你无法想象女主伊丽莎白·莫斯演绎的难度有多高。 跟隐形人打架，怎么打？ 太用力，像神经病；太松了，又无法表现出激烈感。 于是你能看到，她在幕后花絮中一遍一遍去模拟真人打斗的状态。 打，是假打。 但摔，是真摔。 <img height="337" width="702" src="/public/uploads/article/2020/12/04/ce0f2b277f0b2b27ee53021b.gif" /> 还有一个最让Sir印象深刻的，是女主的脸。 憔悴。 全程如一的憔悴。 <img height="345" width="813" src="/public/uploads/article/2020/12/04/18569f79d439d7664ee98b65.jpeg" /> <img height="348" width="842" src="/public/uploads/article/2020/12/04/15dc6284f58bc3f5aa03f7cf.jpeg" /> <img height="353" width="826" src="/public/uploads/article/2020/12/04/06da4e7d82996b4d3768742a.jpeg" /> 要知道，伊丽莎白虽不是颜值多出众的标准美女。 但她正常状态，是这样的： <img height="294" width="578" src="/public/uploads/article/2020/12/04/0905eb4551a7c25246f2c452.jpeg" /> △ 《使女的故事》 电影里，为了表现长时间被控制，陷入无限焦虑的状态，她眼眶始终保持浮肿，皮肤状态非常糟糕。 有必要吗？ 有。 尤其于大银幕，她脸上每一个斑点，每一寸肌肉的颤抖，都是表演的一部分。 至于那些所谓的“演技爆发”。 歇斯底里的嘶吼，绝望的眼神……自不用说了。 <img height="432" width="833" src="/public/uploads/article/2020/12/04/f81fdb34edf97803226835c8.gif" /> 这就是为什么Sir在开篇说到，这是让我们回归电影纯粹乐趣的作品。 2020是个特殊的年份。 我们在这一年彻底离开影院，又重新走进影院。 电影院会被取代吗？ 类似的讨论也应运而生。 电影当然是“娱乐”，娱乐意味着可以被取代。 但于Sir，电影也是一种细腻的震动。 走进影院，灯光熄灭，我们在黑暗中感受光影、声音、表演，银幕里每一寸的流动都在挑拨你现实中麻痹的神经。 自从第一次从电影院里走出来，这种震动，Sir没忘过。 不是所有电影都能让我们找回这种震动。 但Sir相信。 《隐形人》是其中之一。 <img height="217" width="385" src="/public/uploads/article/2020/12/04/0ccea19f1a20f1bdbf7287e6.gif" /> 本文图片来自网络 编辑助理：超有钱婆婆 喜欢此内容的人还喜欢 原标题：《三刷才发现她连眼袋都有戏》 阅读原文返回搜狐，查看更多   责任编辑：