这“过气顶流”，戳中了国产喜剧的痛_火爆娱乐_娱乐

原标题：这“过气顶流”，戳中了国产喜剧的痛 原创鱼叔独立鱼电影 许久未见的小沈阳，突然现身了。 最近，他登上了《我就是演员》第三季舞台，演绎了一段《隐秘的角落》张东升。 <img src="/public/uploads/article/2021/01/16/88104b122ec91cc0841b2024.jpeg" height="552" width="1060" /> 虽然遭到了三星全灭的惨败成绩，但他对自己身份的突破还是让很多人大吃一惊。 从一个一看就想笑的喜剧人，向一个专业的电影演员转型。 随后的访谈更有看头。 不仅对过去爆红时贪玩、膨胀的心态，感到后悔。 而且还在主持人问到是否还想回去演小品时，突然宣布： 我已经放弃小品了。 「因为研究不出来好的包袱了，没有特别好的事，不新鲜了。小品现在都是喜头悲尾，我不喜欢。我喜欢逗大家笑，从头到尾地把你们（观众逗）笑得开心，这是我想要的。」 <img src="/public/uploads/article/2021/01/16/cfb4d50ca028f36e256b2e87.jpeg" height="288" width="548" /> 从春晚后的一夜成名，到如今的「过气」喜剧人。 小沈阳一番话却引起不少人的共鸣。 尤其是那句「喜头悲尾」。 <img src="/public/uploads/article/2021/01/16/fbc4f8e7a77b1c720b004a96.jpeg" height="85" width="682" /> <img src="/public/uploads/article/2021/01/16/6d76ce996b01f1091c626d42.jpeg" height="88" width="688" /> 诚如他所说，现在的春晚舞台，几乎看不到一部好笑的小品了。 不仅如此，连大银幕上的喜剧电影现在也越来越尬。 仿佛都走进了同一个死胡同。 喜剧，为什么越来越难？ <img src="/public/uploads/article/2021/01/16/9532151af5795488bc7dab9e.jpeg" height="138" width="728" /> 不可否认，以前的小品是真的好笑。 就拿让小沈阳的成名作《不差钱》为例。 首登春晚，一鸣惊人，出道即巅峰。 将一个从口音到装束都「怪怪的」服务员演得惟妙惟肖。 掌声不停，笑点无数。 小品没演完，不少观众眼角都噙着泪—— 笑出的泪水。 <img src="/public/uploads/article/2021/01/16/cfddfe30b0cf4bfff80db91e.gif" height="229" width="400" /> 以前，每至除夕夜，春晚总能引得全民热议。 尤其是小品这样的语言类节目，更是大家讨论的中心。 在一众老一辈艺术家的演绎下，不少堪称经典的小品应运而生。 <img src="/public/uploads/article/2021/01/16/12bc03d38323744192346723.gif" height="409" width="664" /> 「宇宙牌香烟~」 小品，原意为「篇幅较小的艺术品」。 本身因为容量小，不被赋予太过复杂的内涵。 立意单纯，形式简洁，浅显易懂。 早些时候，表演艺术的小品多为哑剧。 比如，1983年春晚舞台上，王景愚表演的《吃鸡》，严顺开表演的《弹钢琴》等。 <img src="/public/uploads/article/2021/01/16/5853545ab6da74427db2f145.gif" height="200" width="300" /> 王景愚表演《吃鸡》 在1984年第二届春晚上，才有了真正意义上的第一个小品——《吃面条》。 陈佩斯和朱时茂二人的合作，对这种艺术形式进行了大胆革新。 无论是在无实物表演吃面条中加入戏剧冲突。 还是试图在短篇里讲出一个完整的故事情节。 都让小品的内容变得更加丰富起来。 也更好看了。 <img src="/public/uploads/article/2021/01/16/d3d87842df79de186639e986.gif" height="211" width="356" /> 两人在春晚舞台上，奉献了一个个经典。 台上演得起劲，台下笑得过瘾。 观众到现在都能背下小品里的许多台词。 <img src="/public/uploads/article/2021/01/16/a62946c5386a39ac3ca9e4da.gif" height="198" width="297" /> 在陈佩斯离开春晚舞台之后，赵本山很快成为了「春晚一哥」。 他将东北二人转的喜剧手段融入到了小品创作中。 从早期的《牛大叔提干》《红高粱模特队》； 到中期的《昨天今天明天》《卖拐》； 再到后来的《不差钱》《捐助》。 他用一个又一个好笑好玩的作品，夯实了自己在观众心中小品王的地位。 <img src="/public/uploads/article/2021/01/16/3c191aa41df5053712ae9da5.gif" height="200" width="300" /> 同期的演员也用自己的特色赢得观众喝彩。 最值得一提的是，已经过世多年的赵丽蓉。 她与巩汉林合作的《如此包装》《打工奇遇》《老将出马》等，也是大家心目中难忘的经典。 老艺术家不忘在小品中针砭时弊，还能自如地将各类新鲜潮流融入进来。 说个rap，跳个disco，那都不是事儿。 <img src="/public/uploads/article/2021/01/16/d15696ef11f2eb862db5bab3.gif" height="300" width="410" /> 还有赵本山的老搭档范伟。 别看范师傅现在整个一电影大咖，以前演起小品来是绝不含糊。 「非常六加七」，那是说来就来。 <img src="/public/uploads/article/2021/01/16/daa8da376a295158212f4aa5.gif" height="251" width="363" /> 当然，也少不了冯巩。 已经连续两年都没有听到那句「我想死你们了」。 从一开始讲相声，到后来演小品。 冯巩算是在语言类节目上收获了一批忠实粉丝。 <img src="/public/uploads/article/2021/01/16/cb0e57c1650cebb92e1f72ee.gif" height="294" width="450" /> 郭达、蔡明、潘长江、黄宏、宋丹丹、郭冬临、牛群…… 为我们在除夕夜带来欢声笑语的喜剧人实在太多太多了。 小品，一度成为春晚最受瞩目的节目。 <img src="/public/uploads/article/2021/01/16/4c9b50f9838589874559e6e8.jpeg" height="138" width="728" /> 然而，随着这些老一辈艺术家渐渐离开春晚，小品也便开始变了味。 前面搞笑，后面强行煽情的方式也开始普遍起来。 这也就成了小沈阳所说的「喜头悲尾」。 <img src="/public/uploads/article/2021/01/16/d5773e3323978d9881e41c10.gif" height="177" width="350" /> 2011年，《同桌的你》成了赵本山最后一次上央视春晚舞台。 值得留意的是，「喜头悲尾」本来不是什么新概念。 而是一直都有，可以说跟喜剧从未分开过。 喜剧之王卓别林就曾说过： 「人生近看是悲剧，远看是喜剧。」 是笑是哭，是喜是悲，取决于创作者的视角和心态。 纯粹的喜剧其实并不存在。 <img src="/public/uploads/article/2021/01/16/17eccbc53592ec4f34655521.jpeg" height="485" width="640" /> 陈佩斯在谈到喜剧创作时，也会反复提到一个理论： 「喜剧都有一个悲情内核。」 他在自己的作品中，总是担当一个边缘的小人物角色。 一面有迫于生活的无奈，一面又有问题百出的滑稽。 就像他在春晚的第一个小品《吃面条》里，演绎一个为求生计，在大冷天反复试戏的龙套。 让观众在欢笑之余，也能感受到做演员的艰辛。 <img src="/public/uploads/article/2021/01/16/66f7dece57827e710e5d0246.jpeg" height="392" width="580" /> 黄宏与宋丹丹合作的《超生游击队》，讲述的是计划生育时期百姓生活的寒酸。 赵丽蓉跟巩汉林合作的《打工奇遇》，讲述的是无良商家对顾客的蒙骗与榨取。 这些故事的背后，其实都暗含着对社会问题的反思。 <img src="/public/uploads/article/2021/01/16/76366261e7a4317f8bd0a7c9.jpeg" height="381" width="562" /> 不过，小沈阳说的「喜头悲尾」却是想表达另外一层意思。 即，现在的小品越来越形成一种固定化的套路，甚至偏离了喜剧的重心。 不准讽刺，不准嘲弄，强行转折，过度煽情。 这也不是陈佩斯所说的「将悲情作为喜剧的内核」，而是完全丢失了创作的内核。 既会降低了小品的喜剧效果，也会破坏故事的合理性。 更让最后意图升华的主题，变成了惹人反感的喊口号。 <img src="/public/uploads/article/2021/01/16/28469470bb8217c4d7aa90aa.jpeg" height="436" width="676" /> 如今的小品，内容形式上更加单一。 喜头悲尾，成了一个贬义词，效果适得其反。 既不好笑，也不感人，只剩尴尬。 小品，也成了越来越食之无味的晚会鸡肋。 <img src="/public/uploads/article/2021/01/16/a0fee424472600fe6699a9fb.gif" height="486" width="864" /> 当然，造成这种结果的有多方面原因。 首先，是青黄不接带来的人才断层。 不可否认，如今优秀的喜剧人真是太少了。 除了前文提到的那些老一辈艺术家，新生代恐怕也只有沈腾、贾玲等还具备足够的号召力。 沈腾更专注于喜剧电影。 而近几年，开心麻花在春晚的作品都不甚理想。 可以说，小品创作着实面临着后继无人的困境。 <img src="/public/uploads/article/2021/01/16/6f74e95a43b68d6223f8e0ea.gif" height="410" width="578" /> 开心麻花最近几次也不够出彩 其次，是环境变化带来的创作受限。 小品的定位已经发生了变化。 起初只是为了增加春晚的娱乐性，如今则还要承载一定的宣传效果。 这样一来，所有的语言类节目都大大受限，只能趋于保守，不敢创新。 看来看去，都是「家庭关系」「小区纷扰」「陌生人相遇」这类简单的情境故事。 题材、素材都趋于单一，不痛不痒，看过即忘。 <img src="/public/uploads/article/2021/01/16/5af0e577c427c530a790db43.gif" height="540" width="960" /> 第三，是多元文化形成的喜剧门槛。 过去，国人的生活经验、兴趣文化都比较相似，共鸣点也比较多。 喜剧演员与普通观众的生活并无太大差别，自然能创作出贴近生活的喜剧素材。 观众的文化水准相差也不大，听懂笑料不需要门槛。 <img src="/public/uploads/article/2021/01/16/29f42b06a8d609d2a76dd67f.jpeg" height="316" width="562" /> 但随着时代更替，不同群体之间的知识鸿沟越来越深，兴趣爱好的差异也越来越大。 年轻人津津乐道的话题，中老年人get不到。 北上广人心有灵犀的梗，小镇青年未必明了。 想写出满足所有观众的新鲜笑料，当然也就越来越难。 <img src="/public/uploads/article/2021/01/16/9db249cdd50be281b457c270.jpeg" height="404" width="630" /> 最后，是娱乐过剩造成的口味升级。 当年春晚之所以能够万人空巷，有一个重要原因是当时的娱乐方式过于单一。 电视刚刚走进千家万户，互联网还远未到来。 而眼下这个人人必备手机的时代，最不缺的就是娱乐方式。 一年到头再看春晚盘点年初的段子，早已没了新鲜劲儿。 除夕抢红包成了「主菜」，加入吐槽大军远比看小品来得欢乐。 <img src="/public/uploads/article/2021/01/16/ba49f78958477180a92e1af6.jpeg" height="340" width="698" /> 如此一来。 曾经人人爱看的小品，自然日益没落了下去。 现在的小品，大部分都是照搬过去，重复老套。 <img src="/public/uploads/article/2021/01/16/a095aebc438a78c52f197c42.jpeg" height="138" width="728" /> 我们所熟悉的小品，其实是一个时代的产物。 从前没有这样的，以后也未必要照着一个样来。 怀念经典的同时，也应当放眼未来，在更新鲜的土壤里发扬光大。 最近，借着短视频之风，不少喜剧演员也加入其中。 比如郭冬临，在某短视频上，已是有着千万粉丝的网红。 内容多为网上一些段子，或是自制的情景小品。 抛却了舞台限制后，短视频里的郭冬临显然更加得心应手。 <img src="/public/uploads/article/2021/01/16/5fd1c647d33d86ea4a609103.gif" height="364" width="214" /> 还有不久前的「赵本山潘长江同框」。 两人远超连线，现场互怼，玩笑段子张口就来，让人捧腹不已。 潘长江看着赵本山的满头白发说了句： 「你头发能不能焗（染）一下啊」。 赵本山则一脸嫌弃地说： 「焗它干啥，你能不能踩高跷来吧我就问你，长啥样就啥样，还现贴啊。」 <img src="/public/uploads/article/2021/01/16/38283178793225cb8275a82f.jpeg" height="1019" width="578" /> 短短几分钟，不禁让人回到过去看春晚小品的快乐。 这场面任谁看了都得忍不住说一句： 这不比春晚好看？ 可见，小品的舞台，不仅仅限于春晚。 而小品的形式，也函待进一步创新。 实际上，近几年的小品中也有个别佳作。 比如，被称作让沈腾走向巅峰的《智斗小偷》。 以致敬卓别林的形式，大胆删掉了所有台词，还原默片时代的喜剧风格。 笑点，来自夸张的肢体语言。 泪点，源于质朴的冷暖人情。 <img src="/public/uploads/article/2021/01/16/9822b1fbcdef9d4e514a6c9a.gif" height="321" width="562" /> 当冷漠的乘客们下车，小偷却给沈腾包扎时，故事来到了最高潮。 最后，他以一个令人心酸的眼神望向观众席结束。 尽管放弃了语言的包袱，但依然少不了欢乐与深思。 不愧是一场独具创新的致敬。 <img src="/public/uploads/article/2021/01/16/199d08d6f70eef50cd8dcfda.jpeg" height="479" width="720" /> 沈腾用默片讲了人性，而贾玲则用穿越讲了亲情。 《你好，李焕英》无疑是近年来最催泪的小品之一。 讲穿越，那笑点就集中在身份的错置上。 说亲情，那泪点就展现在家庭的温馨上。 <img src="/public/uploads/article/2021/01/16/b1cb0c606a18ddcc2f7838ab.gif" height="259" width="562" /> 虽是喜剧，但因为是贾玲的内心表白而「过于走心」。 这便让大家在欢笑之余心情沉重。 虽然当时也有人吐槽「煽情」，但也正因如此《你好，李焕英》没有成为一笑而过的作品。 小品不「小」，至大无穷。 <img src="/public/uploads/article/2021/01/16/cee1b794bb1e16bb6472aafc.jpeg" height="988" width="1080" /> 好笑，是小品的基础，但从不是全部。 在小品最初的定义中，有一句「雅俗共赏」。 即，用诙谐的方式讲出一定的哲理。 所以，最好的喜剧，往往免不了「喜头悲尾」。 <img src="/public/uploads/article/2021/01/16/7cd986083002a46d352769b0.jpeg" height="494" width="640" /> 但这并不意味着，喜剧就一定要以悲结尾。 用这样的思路做喜剧是极其僵化的，不可取的。 很容易导致，丢失了喜剧的基础——「笑」，而一味追求刻意的煽情。 这更像是一种取巧。 好的喜剧从不这么做。 <img src="/public/uploads/article/2021/01/16/e490cee1c1ef85f49a8715ae.jpeg" height="674" width="1080" /> 就拿最经典的《甲方乙方》来说。 作为国内第一部商业贺岁片，《甲方乙方》在笑料上是十分足的。 片中「好梦一日游」公司带来的身份置换就自带笑点。 富翁想体验贫穷，吃光了一村子的鸡。 小平民想做巴顿将军，美国警察喊出了「首长好」。 <img src="/public/uploads/article/2021/01/16/e927cdc527d05e911eb98198.jpeg" height="403" width="729" /> 诸多笑料堆砌而成的影片，至今在豆瓣上仍保持着8.4的高分。 因为这么个讲圆梦的故事，非常契合那个理想主义兴盛的年代。 每个人心中都充满了欲望，葛优便要给大家圆梦的机会。 但不切实际的梦，终究只是黄粱一梦。 回到现实，面对一件件事与愿违的瞬间，人们才幡然醒悟生命的真谛。 《甲方乙方》虽为喜剧，但我相信，看哭的人也不少。 <img src="/public/uploads/article/2021/01/16/5df86cfb055d740f62a61b6e.jpeg" height="608" width="1080" /> 在从业者眼中，喜剧向来是创作难度最高的一种类型。 如果只考虑让大家笑，很容易走到一个死胡同——三俗。 又或者反复照搬经典，无脑堆砌，落入低级。 好的喜剧，总得看遍世间百态，尝尽人心冷暖。 就像宁财神在写《武林外传》。 这样一个充满笑料的武林，却都是一个个有血有肉的角色。 表面顽皮不正经，其实处处饱含深意。 大笑之余，没有人能抗拒这样的价值输出。 <img src="/public/uploads/article/2021/01/16/a121010f4737a13b8df5e1fe.jpeg" height="504" width="546" /> 「鸡汤达人」佟掌柜 做喜剧也有点像做人。 倘若只会插科打诨，那是不正经。 搞笑之余参透人生，这是有魅力。 今天这个时代，娱乐越来越容易。 做喜剧，却越来越难了。 <img src="/public/uploads/article/2021/01/16/f8ee9ea58cf6adcab0f078b8.jpeg" height="316" width="572" /> 我们都很怀念那个小品的黄金时代。 但同时，我们也更期待—— 新的喜剧浪潮，再次来临。 <img src="/public/uploads/article/2021/01/16/b6cb6460467045f5c84a9aa2.gif" height="260" width="600" /> 全文完。 原标题：《这「过气顶流」，戳中了国产喜剧的痛》 阅读原文返回搜狐，查看更多   责任编辑：